La hipótesis de que el Guernica salga de las paredes del Reina Sofía para formar parte de un nuevo proyecto en el Salón de Reinos del Museo del Ejército vuelve a chocar con una doble y activa oposición. Se trata de una ofensiva en toda regla, vertebrada en dos frentes, que pretende convencer a la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, de que ha llegado la hora de hablar alto y claro: en otras palabras, de que ha llegado la hora de confirmar que la obra magna de Pablo Picasso se quedará en el Reina como imprescindible principio y fin de la colección del museo.
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Si Scott es un diseñador gráfico e ilustrador procedente del Reino Unido. Tiene un estilo muy característico y, por lo que hemos podido ver, unos trabajos realmente alucinantes. Conocíamos su trabajo aún sin saber quién estaba detrás de posters, ilustraciones, carteles que nos encantaban. Queremos presentar su trabajo y para eso, entre otras cosas, dejamos un video (bastante cortito) que muestra su proceso de creación de una de sus obras más reconocidas. “The secrets of drawing
En esta ocasión presentamos un trabajo, realizado por el estudio danés Kilo Design. Se trata del asiento Roulade, un producto a caballo entre ser una butaca y un “puff” con un diseño aparentemente muy confortable y atractivo. Como podéis ver en el artículo original, Roulade consiste en un colchón (futón) enrollado de tal forma que se obtiene un asiento con un respaldo bajo, perfecto para una postura relajada. Su color verde le proporciona, además, un toque que lo hace muy apetecible.
Ante el arte, como ante los reyes, las pompas de cultura y erudición se desinflan. Los críticos y profesores suelen olvidar esas reglas de cortesía hacia la obra de la que hablan sin dejarle hablar a ella. Y, como era de temer, nos largan soliloquios inauditos de lo que sólo ellos ven. Pero las grandes obras de arte son más leales y constantes que los reyes,( No toman distancias insalvables ni dan la espalda cuando termina la condescendencia) y siguen esperando que cada nueva generación complete el entendimiento universal de lo que renovadamente expresan.
Sentir el poder es un electrochok constante que al mismo tiempo echa la culpa a un necesario dios inexistente. En la cumbre del poder se eructa para otro. Porque la auto culpa, que se dibuja muy lejana, aparece intervalos juntos con la explosión de éxtasis y, asumiendo la ruptura de miles de vidas, la inerme vitalidad del peso de un cuerpo se simula así mismo y mira a la luz para volver a experimentar el mismo fogonazo. Eso es entendido como perdurar más allá de la existencia. Y esto se repite, se repite, se repite……
El Museo del Prado cuenta desde hoy con una nueva sala dedicada a la exposición de su colección permanente. En torno a una de sus últimas adquisiciones, Santa Leocadia ante el Pretor, de Maella, se abre un nuevo espacio con 32 obras encargadas por la Corona en la segunda parte del siglo XVIII.
En esta ocasión hablamos de un tema que nos interesa especialmente, el diseño relacionado con el reciclaje. Es conocido que ante la escasez de recursos, se agudiza el ingenio. El diseñador polaco Pawel Grunert ha ido un poco más allá con su trabajo para la exposición “Eco Trans Pop” en una galería milanesa, con su propuesta de silla, realizada con botellas de plástico recicladas y una estructura realizada en acero inoxidable.
“La moda no es un arte, pero para dedicarse a ella hay que ser un artista”. Yves Saint-Laurent, gran maestro entre los modistos franceses, exponía con estas paradójicas palabras la estrecha relación entre arte y moda.
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La piel para mis bocetos se esparce por mis rincones. A donde mire me rodean, me cercan… me acompañan. Innumerables páginas tatuadas con literaturas de las más variadas pueblan todo. Novelas fantásticas, filosofía, historia, Arte y algunos comics forman mis líneas de avance sobre los territorios “blancos” sin conquistar.
Increible que pueden llegar a hacer las personas... lo que algunas personas pueden crear solo con sus manos e imaginacion
El mundo necesita retornar a la belleza y restaurar el valor moral e intelectual de la estética. La obra de arte, sin expresar belleza, no es un producto competente ni libre. A la pintura abstracta le estorban sus materiales y la disciplina para asimilarlos, del mismo modo que a la poesía intelectualizada le sobran las palabras de la vida.
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Aoshima es una de mis artistas favoritas, englobada en el arte Kawaii; tuve la suerte de ver su obra hace un año gracias al Museo Miró de Barcelona que hizo un recorrido por el arte Kawaii invitando a varios artistas. Los pude ver a casi todos pero Aoshima fue de las que más me impactó.
Como ya hemos dicho en artículos anteriores (click aquí para ver) La pintura urbana y el grafitti, son expresiones artísticas, rodeadas de gran polémica y mala fama. Hoy queremos presentar el trabajo de un artista, que esperemos ayude a mejorar el concepto que tenemos del “grafitero”. Astro One es un diseñador e ilustrador canadiense, de 32 años. Apasionado por el street art (arte urbano). Ha realizado una gran cantidad de trabajos profesionales relacionados con el grafitti...
Un “Pogo Stick” es un dispositivo en forma de palo que consta de unas agarraderas para las manos en la parte superior y unos “apoya pies” en la parte inferior. Posee además un resorte en la base, que es lo que permite dar pequeños saltos montado a el. Si sos una persona ya entrada en años seguramente desconocias su verdadero nombre y te referías a el como “el palito saltarín” , “ese-coso-que-sirve-para-dar-saltitos”, o en el peor de los casos solo te limitabas a señalarlo con el dedo...
Manifesta es un evento interesante, reivindicativo..., pero nada más lejos de lo que realmente es: un evento. Murcia aprovecha esa situación coincidiendo con el Proyecto de Arte Contemporáneo para promocionar una imagen turística ligada a la cultura que le ha costado 3.000.000 de euros.
Nos hemos encontrado con este artículo que nos ha parecido muy original e ilustrativo. Es un proyecto experimental de asiento, creado por el estudiante de diseño en la Royal College of Art de Londres, Rich Gilbert. Como su nombre indica, foam (espuma/esponja) esta silla está realizada en silicona y obtiene su aspecto tan original de su proceso de fabricación. Como se puede ver en el video ”como se hizo” el diseñador, crea un molde cúbico al que coloca una pieza que dará forma al asiento.
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Expertos holandeses han confirmado este miércoles la autenticidad de un cuadro de 1886 atribuido al maestro del impresionismo Vincent Van Gogh en el museo Fundatie de la ciudad holandesa de Zwolle (este del país). Se trata de un óleo de 55 por 38 centímetros, que refleja el molino Blute-Fin, que entonces era el punto más alto de la parisina colina de Montmartre, el punto de referencia de los artistas en la capital francesa.
Nuestra amiga Marián, nos ha hecho llegar un artículo, visto en la red de portfolios, Behance Network (sitio donde puedes publicar tus trabajos en áreas relacionadas con el diseño). Presenta un trabajo muy original, que mezcla la artesanía con el diseño. Se trata de dibujos, ilustraciones y pequeñas obras de arte, realizadas con varilla de acero. Con un estilo inspirado en el dibujo vectorial yun aspecto muy contemporáneo, se recrean objetos y escenas cotidianas
Esta vez, presentamos el trabajo del colectivo holandés Droog Design sin duda, uno de los más influyentes en el mundo del diseño durante los últimos años. Destacan, sobre todo, sus aportaciones a nivel conceptual, dando siempre “otra vuelta de tuerca a sus productos, aportando novedades técnicas, funcionales o estéticas que han convertido a muchos de sus productos, en clásicos contemporáneos.
Para muchos el inventor del microdramagrama, para otros todo un filósofo. Fernando Krahn nos ha dejado, pero estoy convencido que su obra persistirá durante largos, largos, largos años.
Para lograr una excelente decoracion y solo gastar $15 + un poco de pegamento solo hace falta el RASTERBATOR… bah… ni siquiera hace falta bajar el programa ya que tambien se puede usar la version online! Les recomiendo usar fotos en blanco y negro para un mejor resultado a menos que tengan una impresora a color y una fabrica de tinta.
El viernes pasado se ha inaugurado en Paris una exposición del pintor noruego Edvard Munch titulada "Antigrito", con obras poco conocidas del artista, famoso principalmente por su obra "El grito". En ella aparece un Munch muy diferente a lo que trasmite con su celebérrima obra. Un artista sereno, pausado, cotidiano. Aunque también muestra uno de sus temas centrales, la angustia, como en el óleo "Desnudo en llanto".
En realidad, internet es una plataforma que invita a la colaboración y a la creación cooperativa, poniendo de manifiesto una de las propiedades fundamentales de cualquier obra: que la invención pura no existe sino que procede de uno o varios precedentes relevantes. Así, como decía Borges, no es más que un cruce de caminos y su sentido último no es de quien se reclama autor, sino de quien la necesite y la utilice. Esta posibilidad de desarrollar obras participativas, se ve ahora aumentada y multiplicada por la naturaleza colaborativa de la red, y se ve respaldada por la LPI.
